aber irgendwas war anders. anders als 1997 in köln, 2001 in dortmund und 2004 in düsseldorf. war es die location? waren es die nur 8000 menschen in der 02-world? oder die lausige und überteuerte merchandise-produktlinie auf dieser tour? …

… was war da los?

„hatte der feine herr kay keine lust oder gings ihm nicht sonderlich gut?“- so die flüchtigen kommentare aus den reihen auf dem weg zum ausgang. und tatsächlich – es wirkte an manchen stellen automatisiert, unbeseelt und lasch. `der mann mit dem hut´ galt doch stehts als der tänzer schlechthin, ein über den boden gleitender nerd mit schriller kopfbedeckung, einer begnadeten stimme und einer wahnsinnigen bühnenpräsenz. und wann zieht er denn den dämlichen anden-poncho aus und macht sich locker? klar, ich möchte keine marionette sehen oder für einen hampelmann fast 60 euro bezahlen, der sein programm ableiert, aber jason kay schien hier und heute vom performer und entertainer zum interpreten mutiert. dies alles kam schleichend. ein blick in den innenraum während der show, verriet: die leute wollen es, sie tanzen und singen mit. aber man dachte immer: „gleich gehts voll ab!“. dachte man so.

liegt es am alter, dass er nicht mehr so rumhüpft wie vor 10 jahren, obwohl die musik mit jedem album tanzbarer und danceflooriger wird, oder ist einfach nur der fokus anders gesetzt?  ja so wird es sein, denn bei allen abstrichen an der show heute abend:

musikalisch war das ganze richtig dick. perfekt arrangierte stücke mit präzisen beats, feisten bläsern, einem sehr fitten rob harris an der gitarre und einem treibenden paul turner am bass. schön auch die backgroundvocals. vielleicht sogar zu perfekt und konzentriert. aber wann zieht j denn den doofen poncho aus?

die show begann etwa um 21 uhr nach der vogruppe penguin prison, einer ganz netten band mit funk-reflexen. 8000 konzertgänger waren aber so gespannt auf das folgende, dass man die band schier hinnahm und einfach wegkonsumierte. ratzfatz-umbau – dann eröffnete jamiroquai mit rock dust light star. im anschluss main vein. „hallo berlin, danke schön“ und weiter mit cosmic girl.

tänzerisch sehr verhalten, zebrahut und die frage wann er vom leder reisst, wann zieht er den ganzkörperrolli aus und tanzt und rockt gepflegt das haus? planetenattrappen über der bühne, roadtrips im background. im mittelteil dann das neue hurtin´ und mit little l, canned heat und deeper underground die höhepunkte des abends. space cowboy, love foolosophy, travelling without moving (mit einer serpentinen-fahrt im hintergrund bei der es einem fast hochkam), freudige klassiker mit drive, anders als gewohnt und kreativ dargeboten, aber: wann dreht jay denn jetzt endlich am rad und schwebt von links nach rechts in 7ts trainingsjacke? und dann dieser strickponcho! finaler track dann: alright. nach mittelstarkem verlangen der zuschauer dann die zugabe: white knuckle ride. eine einzige zugabe! abgang, dit war et!

rock? ja, rockte sehr!

dusk? ja, das tanzbein war ein wenig eingestaubt!

light? ja, die lichtshow war okay. animationen im hintergrund, 2 leinwände rechts und links der bühne und gute sicht darauf.

star? ja, die band ist ein star. jay hatte sogar ganz star-like etwas divenhaftes an sich. hut tief ins gesicht gezogen – reifer, fülliger  und nur ab und an mimik.

fazit: jamiroquai ist eine spitzenband. high fidelity – live wie im studio – und das wird so bleiben.

zu jason: das kannst du besser, ich habs mehrfach gesehen – nicht aber in berlin.

häufigste reaktion im publikum: „der hatte keinen bock!“

und: er zog den blöden poncho nicht aus.

… und: „they fu***n´ rock, man!“

einen vorgeschmack, der die spannung und gier nach dem release-day ad absurdum führte, stellte das clubkonzert am 28.2. im kölner gloria für 600 auserwählte gäste dar. zum glück übertrug es der sender 1live, so dass man via web teilhaben konnte. was soll ich sagen: da kommt was auf uns zu in der open-air-saison. glücklich wer karten hat – die berliner wuhlheide jedenfalls: restlos ausverkauft.

eigentlich ist es erst ab freitag (8.4.) released, aber als vorabzug bereits jetzt bei soundcloud einhörbar.

schon der opener bridges burning (1) macht eine klare ansage: das album wasting light kommt mit feinstem bombast um die ecke! derbes schlagzeug, messerscharfe gitarren und einem stimm- und ausdrucksstarken multitasker dave wie wir ihn lieben. 4:47 min klassische foo fighters addiert um ein neues statement und einem gesicherten und unumkehrbaren platz unter den weltbesten rock `n´rollern. mit track 2, dem bereits ausgekoppelten rope, dann ein experimenteller aber äußerst runder song. stopp-takte, echo-gitarren und skurill-verzerrte soli. nach solchem auftakt wird dynamisch mit der nummer 3 dear rosemary ein wenig der wind aus den segeln genommen. eine ballade ohne eine ballade zu sein – nichtsdestotrotz ein gesanglich sehr schönes lied, melodiös, gänsehaut-esque mit dem zeug zu nem klassiker.

bei white limo (4) gehts heiß her: stimme durch den tubescreamer und einfach alle mal vollgas geben. taylor´s becken sind für gut befunden! arlandria (5) und back & forth (7) zeigen wo dave zwischenzeitlich unterwegs war: them crooked vultures …. und er führt das gelernte im ringschluss wieder zurück zu den foos. eine orchestral-psychodelische und sich steigernde sarabande bildet das 10. stück namens I should have known. die stücke these days (6), a matter of time (8) und walk (11) sind bodenständige darbietungen einer stilgebenden band mit bekannter geschichte im jahr 2011. live wird das repertoire in verbindung mit dem rest-oevre ganz sicher nochmals alles toppen und in die konzert-annalen eingehen. schön auch, dass pat smear nun wieder als vollständiges mitglied dabei ist.

lieblingsstück (wenns das überhaupt geben kann) auf wasting light: miss the misery (9). es ist mit allem ausstaffiert was ein guter rocksong braucht, hat tiefgang, bleibt im ohr und ein angenehmes tempo. das album ist n großes ding und bildet ein musthave für jeden – ab sofort.

hier n bonbon!

wurde 6 jahre nach first impressions on earth auch echt zeit – obgleich die projekte von albert hammond jr und fabrizio moretti samt arbeiten am jetzigen album verständlicherweise zeit saugten. toll dass die 5 new yorker jungs wieder mal thema sind und noch toller, wenn sie dann auch auf tour gingen. erstaunlich ferner, dass nach all der zeit jetzt auch wieder der verstaubte und abgekaute begriff „garagenband“ ausgegraben wird. leider ist mir die quelle verblaßt – aber vor jahren sagte julian casablancas in einem interview zu dieser schubladisierung:

„… ey mann, wir kommen aus new york city, weißt du was dort ne garage kostet?“

außerdem haftet diesem begriff ein schulband-image an, etwas was bei den strokes schon seit is this it obsolet ist. nennen wir es doch noch nicht mal punk oder avantgarde. einfach nur rock. ehrlicher rock!

seit ein paar wochen dudelte bereits under cover of darkness (2) im radio auf und ab und machte massiv bock auf das album angles, das ich mir sofort besorgte.

manche kritik schmettert das jüngste werk ab und behauptet,  alles sei die alte suppe. das kann ich nicht unterschreiben. sie sind halt irgendwie ihrem ganz eigenen stil treu geblieben und doch lässt sich eine musikalische entwicklung seit dem 2001er is this it und room on fire (2003) rausfiltern. valensis gitarre ist unverkennbar und doch deutlich reifer – so auch julians gesang, der diesmal auf mehreren ebenen schwebt (höre bei you´re so right track 4). auch taken for a fool (5) ist gesanglich, wie auch musikalisch eine neuerung: die gitarren umschmeicheln einen hüpfenden klaren bass, die drums treiben das ganze voran und der gesang bildet den stabilen roten faden und zurrt alles zusammen. einzig die wavigen 8ts-klänge scheinen gewöhnungsbedürftig zu sein. games (6) klingt wie rückwärts aus nem 80er-plattenregal gekippt – beats aus der dose, synthie-pop-klänge – trotzdem ne schicke sache.

mein persönlicher favorit ist gleich der opener der scheibe. mit machu picchu (1) zeigen die strokes mal eben wo der barthel den most holt. ein musikalischer stimmungsbogen vom ersten zum letzten ton. sehr streetig – wünscht man sich doch des nächtens durch eine metropole zu cruisen. eine melancholische und zugleich motivierende nummer.

nett der ausflug in latino-gefilde auf der ballade call me back (7) – dennoch kurzweilig. stimmung kommt indes auf dem track 8 auf: gratisfaction macht laune, tröpfelt mit anleihen aus den spätsiebzigern daher und zeigt den typischen stroke-sound.

metabolism (9) ist ein großes schweres, flaches und massives holzglücksrad, das 5 leute zu beginn des songs mit aller kraft anstoßen. und es dreht und dreht und dreht und man wird vom schwung mitgerissen. so muss das! final das stück life is simple in the moonlight. und so klingt es auch: wie das letzte stück einer platte. es faded angles gewissermaßen aus und setzt mit der letzten note das 2011er statement der strokes: hier leute! platte, gute musik, tour folgt …. und abgang!

alles in allem: ein gelungenes album, jedoch in der gesamtrange des strokes-oevres nicht die first impressions on earth übertreffend, wenn aber im fahrwasser mitziehend. liegt vielleicht an meinem persönlichen lieblingssong heart in a cage

20 eleven will be heaven.

look!

and watch!

aber ich war seit längerer zeit mal wieder im plattenladen und bin begeistert von den jüngsten heißen neuerscheinungen. analog zum folgenden kurzüberblick sind dies tipps für den kargen raum unterm harzenden nadelgesellen, die jeden glücklich machen sollten:

funky-stuff von jamiroquai,

cooles und kratzbürstiges vom tiger,

düsteres von tricky

und blues vom 74-jährigen buddy „motherf ***** guy“ (o-ton jagger).

1st:

jamiroquai sind zurück – wurd ja auch zeit. jason kay samt fett-kombo kommt mit einer tanzscheibe in die boxen, die da ansetzt wo dynamite vor 5 jahren (sic!) endete. es zeichnete sich ja schon ab, dass aus dem präzis-trockenen funkstyles der vorgängeralben sich stetig, aber hör- und spürbar immer mehr die disco-kugel breitmachte. das muss kein qualitätssprung nach vorne sein – zeigt aber eine konsequente entwicklung. obwohl meine favourites eben nicht auf diesem album zu finden sind, überrachen jamiroquai mit einem reifen album das förmlich nach einem live-erlebnis im nächsten jahr schreit.

mit rock dust light star nun das 7. album nach 17 jahren. gewöhnungsbedürftig! aber das habe ich auch bei „space cowboy“, „synchronized“ und „a funk odyssee“ gesagt (übrigens auch bei allen red hot chili peppers und kravitz-platten). bei genauerem hinhören aber: zitate und adaptionen der geliebten und bewährten dancefloorthemen. insgesamt nicht ganz so ausgewogen mit, für meinen geschmack, erneutem leichter überladung an ruhigeren nummern. über die jahre nahmen die balladen hörbar zu.

sehr geschätzt: nummer 2 (white knuckle ride),  4 (all good in the hood) und 8 ( she´s a fast persuader) … treibend und tanzbar. besser 5 (hurtin´) und 13 (all good in the hood (acoustic version)) …. atonale stopptackte und coole gitarren umspielt von jay kays smoothem gesang. klassisch: smoke and mirrors (3) und hang it over (15).

dennoch: freude über das comeback, lust auf live und musikalisch groß! weiter reinhören!

2nd:

liebe es des nächtens im bett radio zu hören. die besten sendungen laufen eh jenseits der prime-time. einst aus dem halbschlaf gerissen von „burning hell“. supertighter südstaaten roadtrip mit distel im hosenbein.

praise & blame, bereits im juli erschienen, ging an mir vorbei. aber: ein super ding für kalte tage. lebkuchen, tasse heißes und tom jones. lord help (2),  strange things (4), nobody´s fault but mine (8) und run on (11) machen spaß. allesamt interpretationen von bekannten spirituals, gospels und blues-classics, intoniert mit des tigers gejaule. auch klassisch!

der knaller aber: burning hell (5).

3rd:

bristol, was geht?

nachdem ich heilfroh über die wiederkehr von portishead war und im frühjahr eine fulminante und soundschwangere scheibe von massive attacke zu uns gesandt worden ist, zog nun auch tricky nach. und: es ist anders. experimentell und doch: tricky.

mixes race ist ein trip, ein tagtraum … oder doch ein horrortrip, ein albtraum? ich mag das!

1 (every day) und 4 (ghetto stars) sind zermürbende songs, klanggeladen, schleppend mit tricky´s ihm ganz eigener monotonen wortakrobatik ausgemalt. 3 (early bird) und 6 (come to me) würd ich mal als neo-blues bezeichnen. diese tracks sind was neues und eröffnen andere pfade – sehr cool!

7, 8, 9 und 10 dann britischer tanz-stuff, der nicht so ganz meines ist, aber nicht minder fett. tanzbar! ein witziges gimmick ist nummer 2 (uk jamaican) eine dancehall-tune, der an die reklame eines italienischen sportlichen kleinwagens erinnert.

4th:

man stelle sich nur mal vor, dass silvio berlusconi auch 74 ist. doch kann er behaupten er hätte wein mit königen und den stones getrunken? möglich, dass er dies mit don linguini und dem papst tat, doch kann er es nicht auf 6 seiten ausdrücken. guy kann es auf derer mit a. buddy guy ist ein lebender beweis dafür, dass es für musik nie zu spät ist … eben ein living proof.

das werk öffnet mit eben jenem lebens rückblick (74 years young). song 2 wortstark mit druck im fuzz-pedal  (thank me someday) gefolgt von einer beschwingten soul-blues-nummer mit schweineorgel (on the road).

special-guest auf der ballade „stay around a little longer“ (3) ist kein geringerer als mr. b.b. king, der, immerhin nochmal 11 lenze älter als buddy, auch heuer souverän seine lucille zum heulen bringt wie einst in feurigen jahren.

track 5 (key don´t fit) ist eine hommage den langjährigen weggefährten muddy waters und ganz dessen style. wieder ein großer gast bei nr. 6 (where the blues begins) … ganz wie hooker in den 90ern nochmal den carlos vom dachboden geholt hat (oder umgekehrt), pieksen die unverkennbaren sounds santanas in diese bluesnummer.

8 (too soon) & 10 (let the door knob hit ya) sind boogie-woogie-songs im jahr 2010. das klappt seit zig jahren und macht laune. mit 11 (guess what) nochmal ein schön-schwerer guy-blues. kalorienreich wie ein creolisches huhngericht mit roten bohnen und reis, dazu ein bud. die scheibe endet mit „skanky“ (12) halftime-double-time, piano, drums auf die 10 und ne ehrliche stratocaster. buddy du hasts noch drauf.

nach über 30 jahren schaffens und pop-prägender präsenz ist er jedoch mit nichten nur thronanwärter. man sollte ihn emperor nennen. funk is just a four-letter word – sein erscheinen auf der waldbühne kaum in worte zu fassen …..5.7.2010, irgendwann kurz vor 20.00 uhr:

die waldbühne in berlin mäßig gefüllt, warm, hell, gute stimmung und ich hatte einen guten platz im block L. von rechts hinter der bühne huschten gestalten in den backstage-bereich. das war anders als 1990 im niedersachsenstadion in hannover, eben nicht so bombastisch, so dick aufgetragen und so durchgestylt. es war roh und auf den ersten blick eines prinzen nicht würdig …

eine sängerin mit ohne haaren heizte ein und faxte cool umher. ein sehr smoother harp-player folgte und checkte den sound.

abgefahren. und los gings mit let´s go crazy. prince im weißen schlabber-anzug mit einem hochkragigen hemd, das sein konterfei in comic-manier zeigte. und er war gleich von anfang an sehr gut drauf. delirious, little red corvette und 1999 zeigten, dass er den alten shit noch voll drauf hat und das gitarrenspiel sowas von ausm ärmel schüttelte – hendrix, santana, jimmy nolen und nile rogers waren unter uns!

nach einer voluminösen love-bizarre-nummer mit sheila e – solo, dann der übergang zu crimson and clover mit trogg´scher wild-thing-einlage. die härteren e-gitarrenklänge wurden dann mit peach und einem hendrix-cover von spanish castle magic auf den gipfel gekickt. keine schnörkel-gitarre – nein, zurück zur telecaster. druck genug.

wobei er mehrmals seine worte an den mischer richtete: turn up the guitar, turn up the keys!

bei seinem albumrepertoire von 1978 bis heute fällt es natürlich schwer eine setlist zusammenzustellen – ich finde, dass er seine auswahl aber gut getroffen hat. nothing compares 2 u, controversy, sexy dancer, housequake und eine sehr coole interpretation vom chic-klassiker freak out deckten nicht nur sein können, sondern auch seinen geschmack und genre ab ovo usque ad malum ab. eine vertikale durch coole grooves, äußerst souverän performed und entertained. das geilste: er kam völlig ohne trara aus. 6 figuren auf der bühne: 3 x backgroundfemales, keys, bass, schlagzeug, keine bläser – dafür der bereits erwähnte mundharmonika-man, wenig lightshow. ein ovaler screen im rücken – prince an der gitarre, mal an den tasten, mal am rumshakern mit sheila an der orffothek. toll auch der interaktive workshop des publikums. so animierte der mann aus minneapolis die 15 000 zuschauer zum mitschnippen, mitklatschen, mitsingen und mit ooh oo-en. irgendwann wurden dann die blocks geöffnet und ganze horden strömten in die vorderen ränge. die gäste: im schnitt um die 40, musikgeschmack selbstverständlich.

der mann ist jenseits der 50 und setzte an diesem sommerabend in charlottenburg ein sign o the times. solo und die gitarre von der bühne geworfen – großes tennis!

besonders freute mich die erste zugabe. forever in my live, lang exerziert. beats aus der dose und prince allein am mike. habe eine sehr coole und heißgeliebte version auf einem alten bootleg …. dies mal live zu erleben – fantastisch!

im zweiten zugabenset durften die klassiker kiss & purple rain nicht fehlen. musikgeschichte halt. aber kein standard,  sondern eigenwillig und anders umgesetzt.

fast 22.30: letzte zugabe mit dance for me und nem neuen disco-tune. macht bock auf die neue scheibe.

also nix wie hin zum zeitschriftenhändler des vertrauens am 22.7., wo es die aktuelle cd als exklusive beigabe zum rxxxing stxxe magazxxe gibt.

prince – komm wieder, aber nicht wieder erst in knapp 20 jahren. wobei selbst dann würde es sicherlich ein infernales erlebnis in einem jazzclub geben. jetzt wo ringo (7.7.40) gerade heute seinen 70sten feiert, bleibt zu hoffen, dass prince roger nelson auch noch lange weitermacht und nicht irgendwann sagt: this is it!

doch, geht! nahezu gleicher ablauf – vielleicht saß alles noch ne spur mehr in der gehrung. auch das bo trollte noch derber und präsentierte boom boom.  die show war LARGE und nochmal knapp 40 minuten länger. wiedermal bester sound, coole lights, ne gut-draufe disko no. 1 und ein zu recht um 2 echos schwererer 1 a jan, der alles gab. eine schippe drauf auch: die aktuelle bandvorstellung in freestyle-battle-manier. wie war das? „… früher war ich bei der post doch ich fand stempel doof – jetzt spiel ich in berlin nahe tempelhof“ … groß das!

zudem: berlin, ein dankbares mitmachendes und -singendes publikum. das wird ne tolle open-air saison. stadien füllen für die jungs und mädels sollte kein problem sein.

auf zu den regalen des plattendealers des vertrauens.

das werk setzt sich im wesentlichen zusammen aus den new yorker und londoner recordings 1969/70.  mitch mitchell an den drums, bass meist noel redding (3x billy cox) -  also expierience-members und band of gypsies-kameraden sowie ein paar interessante gäste, unter ihnen percussionist rocky dzidzornu (sympathy for the devil / stones).

komisch eine NEUE hendrixscheibe zu kaufen, eingeschweißt, ein ansprechender digipack im tighten design. wie war das wohl 67 beim axis-album? die vorfreude war groß – vorher reinhören nicht nötig.

auspacken, 22-seitiges booklet auf den schoß, cd in den player und die reise beginnt:

eine meiner ersten cd´s war 1991 eine seltsame emi-auskopplung namens jimi hendrix smash hits. und schon damals empfand  ich den opener stone free als einen song ohne gescheite albumzugehörigkeit. ein knaller – und auf valleys of neptune als track nummer 1  sauber arrangiert, bestens gemastert und mit vernünftigen bässen ausstaffiert, die das gitarrenspiel jimis umgarnen. stück 2 dann der namensgeber der platte. für mich als großen fan des meisters das würdige erbe seines oevres vom 68er electric ladyland und das missing link zur unvollendeten letzten scheibe first rays of the new rising sun (1970). die gitarre kommt mit leichtangefuzztem tremolo aus, eher geschrei denn gesang – jimi ist voll dabei. bleeding heart (3) dann progressiv und abwechslungsreich. treibende drums, beat-bass, das crybaby kommt zum einsatz und ein solo wie wir es lieben. hear my train a comin (4) ist nichts neues, unvergessen die klassikerversion auf der 12-saitigen, dringt aber hier in einem zuvor nie dagewesenen mastering in die gehörgänge. kristallklare fender, perkussiv, dööörty und dieses unglaubliche analog-gehen von gesang und gitarrenspiel – 7:29 fetter geht nicht! mr. bad luck (5) eine druckvolle bluesrock-nummer. gut, aber beiläufig. die antwort auf die damalige rivalität clapton-hendrix wird mit sunshine of your love (6), nicht erst seit der grandiosen live-performances (stockholm 69), aus der cream-schmiede geliefert. wer ist hier god? bestimmt keine langsame hand! höchste kunst, der wechsel von dynamik, leichtigkeit und das beherrschen des gesamttempos der begleitenden combokollegen …. hendrix, ein dirigent.  loverman (7) würde auch ohne gesang auskommen – mal wieder griffbrett-akrobatik und die band geht kongruent mit, ein sehr rundes und gelungenes stück mit tollen drums und einem ride-becken, das man erst in den 90ern wieder so bewußt wahrnehmen soll. nun wirds groovig. ships passing through the night (8) ist fast schon n funk-track im psychodelic-gewand. die gitarre klingt an manchen stellen wie eine hammond-orgel … amp-modelling 1969 … nicht zu fassen.  fire (9) und red house (10) lasse ich kommentarlos – da mehr als bekannt. vielleicht lediglich: klassiker von damals in einer soundumsetzung von 2010! sehr weit vorne ist lullaby for the summer (11), ein stück das dermaßen nach seattle klingt. was sonst haben pearl jam und weitere mit der muttermilch aufgenommen?

ein letztes brikett wird mit crying blue rain nachgelegt. ein sich steigernder abgang, jimis zusammenfassung seiner einflüsse aus dem blues (waters & hooker klopfen an), über den leidenden gesang zum double-time mit eigenwilligen sound.

es wäre vermessen zu behaupten valleys of neptune sei die zukunft hendrix´ gewesen. dazu war er zu vielfältig. das album ist ein möglicher ausblick auf die jahre bis 72/73 …. es wäre aber sicher noch viel gekommen von dem man nichts geahnt hätte (vgl. miles davis). schön, dass altes material immer mal wieder gefunden und aufbereitet wird (siehe beatles naked) – es ist zu schade um in irgendwelchen archiven zu verstauben und sicher nicht im sinne der künstler.

valleys of neptune. kaufen! aufdrehen!

listen! and watch!

rock at its best – voll auf die 12.

mannomann was hab ich mich noch geärgert, dass ich wegen eines termins nicht zu wolfmother konnte. am nächsten montag entschädigte ich mich selbst mit der karte der them crooked vultures – mit nichten eine ausweichdarbietung. heute abend am 7.12.09 sollte die hölle zufrieren!

als ich gegen 20:00 uhr in der columbiahalle ankam spielten bereits sweethead.  eine verruchte serina sims im kleinen glitzerschwarzen am micro, sex-sells mit clichee-bedienung und dem ziehen aller register. grandiose stimme, samtig wie eine katze bewegt sie sich zu heftigstem stonerbeat. begleitet von troy van leeuwen (der abend ein klassentreffen der queens of the stone age) an der gitarre, eddie nappi am bass und norm block, eine henson-puppe mit wirrem haupthaar am getrommel. die machten richtig geräusch und laune auf das was da kommen sollte .

punkt 21:00 uhr: them crooked vultures kommen auf die bühne und nehmen ihre positionen ein. sie drehten so richtig am rad – vom ersten ton an. bin mit den konzerten von machinehead und fear factory in puncto lautstärke gefeuertauft. das ist aber ein jahrzehnt her und heute ging ohne ohrstöpsel gar nichts. unglaubliche bässe eines john paul jones, dem man in keinster weise sein alter anmerkte, schneidende virtuose gitarren von josh unterstützt von alain johannes (und hier schließt sich der kreis der queens of the stone age)  und brutalster bombast beat vom feinsten - dave „as muppet as can be“, du hast wohl getan. der komplette debüt-longplayer, er musste auf die bühne. wie ein wildes, hungriges tier, das heute abend aus dem käfig gelassen worden ist, brüllte es song für song im blutrausch aus der seele. der tosende beifall, die rufe und die stetig ansteigende stimmung stillten es. dynamik, erbarmungslos heftig dargeboten, den spaß an der musik in jeder note spürbar. sparsame bühne – auch sie war nur auf die musik ausgelegt. silberne lichtrauten mit 7ts retro-animation, was benötigt man mehr? jones war auch an den tasten noch gut im saft … orgiastisch, psychodelisch – der brückenschlag von led zeppelin ins 3. jahrtausend. überhaupt: von der bergkuppe wo grunge und relatives irgendwann ende der neunziger angekommen sind, fand sich der blick auf ein breites flaches tal. in dieser ebene sammelten sich sodann fanatics anderer berge und erklimmen neue höhen – missing links für das was man seit kurzem wieder in den plattenläden vorfindet. strokes, raconteurs, dead weather, wolfmother, them crooked vultures -  bitte weiter so! um 22:33 uhr dann schluß – keine zugabe. konsequent auf den punkt gebracht. es war aber auch alles gesagt. was hätte man toppen können?

ich glaube das ist der beginn einer neuen ära. wasn abend …. arme ohren, aber fetter ging einfach nicht! watch this and that!

161 euronen sind kein pappenstiel, aber wie oft kann man paul noch live sehen? das ticket musste mit zusammengebissenen zähnen einfach gekauft werden. was hat man sich von einem konzert dieses genres vorzustellen, was bringt er auf die bühne? hat der überhaupt noch wumm,  klingt sein hofner-bass wirklich so blechern?   – echt bis kurz zuvor spannend.

„lässte mal die ohropax zu hause, wenn mccartney´s paule spielt!“ – hab ich noch so gedacht … und nun hab ich doch ein leichtes fiepen im kopf. ich nehme das rauschen aber mit stolzer würde an, denn das war eben großartig. 67 lenze hat der mann auf dem buckel und ist fit wie n turnschuh. 2,5 stunden volles programm – abwechslungsreich die songauswahl, so auch die wahl der instrumente. mal spielte er akkustik-gitarre, mal setzte er sich ans klavier, something wurde auf der ukulele intoniert, eine mandoline bei dance tonight, die les paul bei let me roll it mit einem abgang von jimis foxy lady – fette nummer das – und … natürlich der gute alte, quarkige hofner-bass. zudem eine gute sicht, unterstützt durch 2 große screens, ferner animationen im hinteren teil der bühne. der saal der sehr vollen 02-world war bestuhlt, das publikum im schnitt gefühlt im rentenalter. ein paar reihen vor mir nimmt dieter „die maschine“ birr platz.

anfangs zeigte man videocollagen mit bildern aus dem leben pauls  … 20:00 uhr, 20:15 uhr, 20:25 uhr … dann 20:30 uhr ohne vor-act: die band kommt auf die bühne. paul im schwarzen anzug, ein schrank von drummer, 2 gitarristen und ein mann an den keys. los gehts:

eröffnet wird mit drive my car. volle präsenz, gemäßigte lautstärke. paul redet immerwieder deutsch „guten abend berlin. gehts dir gut?“. ihm wird warm. unterm sacko ein weißes hemd und schwarze hosenträger – ein mann der mit einem zug rückwärts einparken kann. alles war dabei: die wings, the fireman und die liverpooler – und ja: sein bass klingt mistig. aber das ist egal. das ist kult.

nach solch schönen nummern wie blackbird und eleanor rigby dann back in the u.s.s.r. … und endlich stehen die leute synchron auf. das war strange, hatte es zunächst sitzmäßig etwas von einem kammerkonzert-  sehr gediegen und gesittet. stehen war für die meisten wegen des alters wahrscheinlich schlecht für rücken und gelenke. man blieb dann auch meist sitzen, weil man sonst die sicht für hinter-einem-sitzende versperrt hätte. es folgten knaller und klassiker: a day in the live endend in give peace a chance, let it be und hey jude.

erster abgang – zugaben: day tripper und  lady madonna.

zweiter abgang – zugaben: yesterday … aderlass dann bei helter skelter und der reprise von sgt. pepper – alles stand, sang und klatschte mit. the end – war dann auch wirklich das ende. das ende von über 30 performances – eine reise durch 50 jahre qualitätsmusik britischer schmiede. das muss jetzt erstmal sacken – und ich werde noch lange von diesem abend zehren. die geburt in der mitte der 70er erlaubte es mir nicht im zirkus krone dabei zu sein . dies im dezember 2009 ist eine gute entschädigung und mit deutlich weniger gekreische, deutlich besserem sound und einem reifen sir paul vielleicht auch nicht minder kultig. das werde ich nicht vergessen. watch this!